Ang kasaysayan ng naka-istilong Budinka Christian Dior ay nagsimula noong 1946 sa isang maliit na mansyon sa Parisian rue Montaigne, kung saan binuksan ng bata at masigasig na taga-disenyo na si Christian Dior ang kanyang atelier. Kaagad sa mabangis na taon ng 1947, ipinakita niya sa publiko ng fashion ang sikat na koleksyon ng New Look na may pinakamamahal na takong at isang accentuated na baywang. Ang bagong silweta ay naging isang rebolusyon sa ascetic military fashion. "Lumikha ako ng isang babae-kvitka," sabi ng taga-disenyo. Si Dior, na ginawang bajan ang mga babae, ay nagsimulang pahalagahan ang paggalang sa kanilang kagandahan. Ang mga kritiko ay tumahol para sa pag-aaksaya ng mga de-kalidad na tela (ang museo ng taga-disenyo at ang minamahal na kliyente na si Princess Margaret ay hindi nagtagal ay naharang sa pakikipag-usap sa tatak). Gayunpaman, hindi sinaktan ng kawalang-kasiyahan ang pagpapalawak ng imperyo ng fashion. Noong 1948, binuksan ang Budinka boutique sa New York, at kalaunan ay binigyan ng lisensya ni Christian Dior ang mga accessory, damit at bag sa ilalim ng sarili nitong pangalan. Kapansin-pansin na sa buong karera niya sa naka-istilong Budinka, si Dior mismo ang nag-iisang upahang propesyonal - ang brand de jure na ito ay pag-aari ng mamumuhunan na si Marcel Boussac.
Noong 1957, ang kapanganakan ni Christian Dior ay namamatay para sa lahat, at samakatuwid ay kinuha niya ang kanyang mahusay na katulong na si Iv Saint Laurent, na naging pinakabatang couturier sa mundo - pagkatapos ako ay 21 taong gulang pa lamang. Sa unang koleksyon para sa panahon ng tagsibol-tag-init ng 1958, sa ilalim ng pangalang "Trapezoid", bahagyang pinahina ng taga-disenyo ang mga estilo na pumipigil sa katawan, na pinangungunahan ni Christian Dior, at ipinakita ang isang ganap na bago, trapezoid-like silhouette. Ganito ang komento ni Saint Laurent: "Nakalimutan ko ang figure para sa kapakanan ng istilo."
Nang si Yves Saint Laurent ay tinawag na sumali sa hukbo noong 1960, si Mark Bohan ay hinirang sa kanyang lugar na hinirang. Ang napaka-sunod sa moda Budynok ay umiikot sa loob ng tatlong dekada (hanggang 1989), ipinakita ng Pranses na taga-disenyo ang pamagat na Slim Look - mas katulad ng isang adaptasyon ng canonical Dior silhouette. Bilang resulta ng paglipat na ito, iniwan nina Prinsesa Grace ng Monaco, Sophia Loren at Marlene Dietrich ang bilang ng mga sikat na kliyente ni Budinka. Sa kasamaang palad, ang interes ng publiko ay nagsimulang humina hanggang sa ang koleksyon ni Bohan ay nagsimulang kumupas, at ang pinuno ng Christian Dior Bernard Arnault (na nagdagdag ng tatak noong 1985) ay nagpasya na baguhin ang creative director.
Ang kahalili ni Boan ay ang Italyano na si Gianfranco Ferré, ang unang dayuhang taga-disenyo na nakatrabaho si Christian Dior. Binaling ni Ferre ang aesthetics ng founder ng Budinka Christian Dior, umaasa sa isang relief silhouette, sopistikadong palamuti at French chic. Hindi nakakagulat na ang aking unang koleksyon ay natanggap nang malakas ng publiko. Salamat sa kanyang pagmamahal sa arkitektura, si Gianfranco ay binansagan na "Frank Lloyd Wright ng mundo ng fashion" - sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pangalan ng sikat na Amerikanong arkitekto at interior designer na si Frank Lloyd Wright. Ang tagumpay ni Ferre ay halatang hindi kasiya-siya - nawala ang tatak noong 1996.
Ang sobrang rebeldeng si John Galliano ang pumalit bilang creative director. Napakagaan, avant-garde, sopistikadong palamuti at pinahusay na theatricality na umaangkop sa mga stylistic code ng Christian Dior. Pinamunuan ni Galliano ang 5 bato hanggang, sa pamamagitan ng pagkagumon sa alak at droga, isang araw ay hindi niya pinahintulutan ang kanyang sarili na hayagang halata ang mga pahayag at pag-atake ng anti-Semitiko - sa kadahilanang ito, nawasak ang henyo.
%D0%BD.jpg)
Matapos ang malikhaing proseso ni Galliano, ang kanyang katulong na si Bill Gaten ay patuloy na namamahala, hanggang 2012 ang Belgian na si Raf Simons ay pumasok sa eksena ng fashion. Isang dalubhasa sa minimalism, si Simons, sa kanyang sariling paraan, ay nagbasa ng mga archive ng tatak: inalis niya ang lahat ng mga pakinabang at binigyang-diin ang kakanyahan - ang anyo, ang napaka-pambabae na geometry na sinira ang mga puso ng lahat ng mga fashionista. Binago ng taga-disenyo ang bar-jacket, ipinakita ito sa hitsura ng isang tuxedo, pagkatapos ay i-upgrade ito sa ganap na tela, pagdaragdag ng mga makabagong materyales (ang sikat na latex boots), paglalagay ng taya sa mga futuristic na mga kopya mula sa parehong mga kumpanya na may kanilang mga metapora ng Kvitkov ng Christian Dior. Kung siya ay nahatulan o nabulunan, isang bagay ang tiyak na masasabi - ang tatlong kapalaran ng kanyang trabaho sa Christian Dior ay nahulog sa kasaysayan ng Budinka bilang isa sa pinakamaganda at pinaka-nakakabigo. Inalis ni Vin ang tatak para sa mga espesyal na dahilan, na ipinakita ang paalam na koleksyon ng tagsibol-tag-init 2016 sa Louvre.
Ang palabas ng mga unang linya ng naka-istilong Christian Dior wardrobe - Corolla at Figure 8 (sa American style of New Look) ay naganap noong ika-12 ng 1947. Ang mismong araw na ito ay nakatuon sa pagpapalabas ng bagong pabango ng Miss Dior. Ang baho ay hindi naaayon sa sariwang hitsura ng batang fashion designer sa mga asawa ng post-war France. Naamoy ni Adje Dior ang isang hindi nakikitang bahagi ng imahe, tulad ng suklay, bag o sapatos. Gusto namin na ang babae ay nakasuot ng Dior mula ulo hanggang paa.
Ang mas romantikong at eleganteng seleksyon ng master ay umindayog sa mundo. Tinawag ng mga magasin sa fashion si Christian na "the Caesar of fashion." Dahil sa pagkahumaling ni Dior, ang pabango ni Miss Dior ay naging simbolo din ng bagong oras. Dumating na ang panahon para magbago ang mga babae, maging kaakit-akit at sunod sunod sa moda. Nilikha ni Christian ang kanyang mga aroma hindi kukulangin para sa pagkain. Gusto mong gawing maganda at masaya ang balat ng iyong babae.
Kasaysayan ng Christian Dior booth
Ang may-akda ng libro ay si Christian Dior, ipinanganak noong 1905 sa bayan ng Norman ng Granville sa pampang ng English Channel. Ang mga ama ay nagpropesiya sa kanyang karera bilang isang diplomat, ngunit ang batang lalaki ay namatay tungkol sa mistisismo. Nagsimula siya sa arkitektura, nagpinta ng mga sketch ng tela at mga patak, at nakakuha ng inspirasyon mula sa Figaro.
Pagbalik mula sa harapan noong 1941, nagsimulang magtrabaho si C. Dior sa kanyang lumang closet ng mga modelo ng Lucien Lelong, at pagkatapos ay lumikha ng isang malakas na pagawaan ng pabango. Gayunpaman, ang pagsisikap na mapahusay ang liwanag ng mga aroma ay hindi pa naging matagumpay.
Ang pangunahing taya sa panahong ito ay sa tela na damit, at noong 1946 ito ang naka-istilong Christian Dior booth na may pinansiyal na suporta ng tagagawa M. Boussac. Bago ang paglabas ng isang bagong koleksyon, ito ay kinakailangan upang makabuo ng isang pabango na magiging kakaiba sa kusina mismo.
Isang kaibigan ng pagkabata, ang perfumer na si Serge Heftler ay lumikha ng Miss Dior Original perfume para kay Christian. Ang pangkalahatang publiko ay hindi pinahahalagahan ang hindi pangkaraniwang chypre-flower scent, ngunit sa loob ng isang oras ang pabango ay naging viral at nagsimulang aktibong ibenta sa buong mundo.
1947 rіk ang pagtulog ng pabango booth, bilang isang direktang resulta ng aktibidad. Si Christian Dior mismo ay hindi kailanman gumawa ng mga pabango, ngunit ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay nasakop na. Kaya naman hiniling ko sa pinakamahusay na mga pabango sa France na gumawa ng mga pabango para sa aking brand.
Noong 40-70s ng huling siglo, ang Dior perfume booth ay lumikha ng maluho at marangal na mga pabango na nagpatibay sa liblib na direksiyon ng naka-istilong booth. Napaka classic ni Voni. Ang lahat ng mga uso sa fashion ng 80s ay malakas na nakaimpluwensya sa Dior, at ito ay naging, sabihin natin, karaniwan. Mas kaunting mga aroma ang inilabas. Ang mga obra maestra na ito, ang mga batong ito ay maaari lamang hulaan.
Sa pagdating ni Jean Franco Ferré noong 1989, ang istilo ng tatak ay kapansin-pansing nagbago: nagkaroon ng pagnanais para sa karangyaan at kagandahan, tulad ng totoo para kay Christian Dior mismo. Noong dekada 90, naglabas ang perfume house ng dalawang pabango ng kababaihan na nagpasigla sa mundo: Dolche Vita at Dune. Ang baho ng mga pipi ay tinatablan ng pag-ibig at pagkauhaw sa buhay.
Ang isang bagong pag-akyat sa katanyagan ng mga pabango ay nagsimula noong 1999 sa pabango, at pagkatapos ay si Miss Dior. Ang baho ay naging panimulang punto para sa komersyalisasyon ng tatak. Maraming flankers ng luma at bagong pabango ang lumilitaw sa podium at nawawala sa dilim.
Mga pabango na nilikha para sa tatak ng Dior
Sa masaker sa booth humigop sila ng pabango:
- – Ang pagkakaroon ng paglikha ng higit sa anim na komposisyon, ang katad ay isang obra maestra: Diorama (1948), Diorissimo (1956), Eau Fraiche (1955), Eau Sauvage (1966), Diorella (1972), Dior-Dior (1976). Ang mga aroma na ito ay naging maalamat.
- – Para sa booth ng pabango, lumikha lamang si Dior ng isang pabango, ito ay – (1999).
- – Para malikha ang tatak mula noong 2007, nagdala din ito ng maraming mararangyang format sa treasure chest: , pagpapatuloy ng koleksyon ng J'adore, Dior Passage, .
- – Gumagana ito nang higit sa 30 araw. Ang pagkakaroon ng paglikha ng maalamat na koleksyon ng flanker.
Ang parehong mga pabango ay nilikha ni: Béatrice Piquet, Guy Robert, Paul Vacher, Pierre Bourdon, Maurice Roger, Olive Polge, Terry Wasser, Jean Martel, Jean Louis Suzac, Christine Nagel, Jaco Cavlier, Edward Fletcher at marami pang iba.
Pilosopiya ng tatak
Ang gitna ng mga bote ng pabango ni Dior ay nagpapalabas ng isang espesyal, pinong sarap. Gayunpaman, ang mga aroma ay hindi gaanong nagpapabuti sa kagandahan ng isang babae. Ang mga unang pabango ay naging mga klasiko na. Ang lahat ng nilikha ng natitirang mga kapalaran ay hindi pumapalit sa konsepto ng Dior.
Hindi ka maaabala sa malupit na kabastusan ng mga pabangong Dior na ito, na nilalayong nakalalasing. Pagkababae, lambing, kagalakan at espirituwal na lakas - ito ang kakanyahan ng karamihan sa mga pabango ng tatak. Nais ni Monsieur Dior na gawing hindi lamang maganda ang kanyang mga asawa, kundi maging masaya. Ang kasalukuyang tatak na Cristian Dior ay naglalayon para sa komersyal na tagumpay. Ang ale, prote, ang mga aroma ay kasing ganda at nabubuo sa amin.
Ang mga tindahan ng pabango ay nagbebenta ng dose-dosenang mga bote na may pamilyar na abbreviation CD. Ang presyo ay kasuklam-suklam, ngunit alam namin na sulit ito! Sa loob ng 70 taon ng pagkakatatag nito, ang tatak ay naging mundo ng kagandahan, istilo at kagandahan. Paano naman si Monsieur Dior?
Nainspirasyon akong magsulat ng artikulo ngayon sa pamamagitan ng isang panayam ng isang kahanga-hangang propesyonal, fashion historian at simpleng isang mabait at mainit na tao - si Oleksandr Vasiliev.
Bahay Modi Dior Sa mahabang panahon, ang paksa ay hindi interesado sa maraming tao, kaya nang malaman ko ang tungkol sa lecture na ito, na ginanap sa St. huwag palampasin ang pagkakataong isulat ang artikulong ito.
Si Rozkish ay pagiging simple. Christian Dior
Ang malikhaing hitsura ni Christian Dior ay napatay sa gayong buhay. Sa pagiging nakatuon sa prinsipyong ito, nakagawa ka ng sarili mong mga likha ng mga mystique na maaaring isuot.
Ang aktibidad ng Russia at mga pagbabago sa kasaysayan ay tulad na ang atin, ang mga fashionista ng nakaraan, at kadalasan ngayon, ay hindi sumusuporta sa mga iniisip ni Dior. Mayroon kaming napakakaunting "mas kaunti ay higit pa" at maraming "higit pa", at hangga't maaari, higit pa.
Kasaysayan ng Dior. Pagkabata at kabataan ni Christian Dior. Mga rebolusyon sa istilong Dior.
Ang kasaysayan ng Dior Fashion House ay nagmula sa isang maliit na bayan sa France.
Ginugol ni Christian Dior ang kanyang buong karera sa pagguhit ng inspirasyon mula sa pinakamamahal na tao sa kanyang buhay - ang kanyang ina. Si Nanay ang palaging mapanirang puwersa ng kanyang pagkamalikhain.
Si Vaughn, bagama't hindi siya kagandahan, ay dating isang fashionista na mahilig sa karangyaan ng pagiging simple at naka-streamline na chic. Ang mismong imahe ng Dior ay maaaring malikha sa balat ng iyong modelo.
Si Christian Dior ay ipinanganak noong Setyembre 21, 1905 malapit sa bayan ng Granville, malapit sa Normandy. Si Padre Diora Volodiv ay mabait sa pabrika, at ang pagkabata ni Christian ay sinamahan ng amoy ng mga kemikal. Samakatuwid, sa taong ito nagpasya kaming lumikha ng higit pa at mas magagandang mga aroma, upang walang maglakas-loob na sabihin na ang Dior ay "baho."
Ang pamilya ni Dior ay nagmamay-ari ng isang maliit na mansyon at isang hardin sa birch ng English Channel. Ang kanyang ina ay may kaunting hilig sa paghahardin, ngunit si Christian mula sa kanyang pagkabata ay isang hardin, kung saan ang mga himala ay lumago, mga masarap na English Trojan na may nakalalasing na manipis na mga pellets.
Ang imaheng ito - ang imahe ng Trojan - ay kasama ni Dior sa buong buhay niya. Isang babae-kvitka, isang babaeng-trojan - ang kanyang paboritong motibo, ang batayan ng impersonality ng kanyang tela.
Ang mundo ay kumukupas Bagong istilo ng hitsura English Trojans, mula pagkabata mahal ko na si Christian Dior.
Noong una, pinahahalagahan namin ang pagkababae ng kababaihan. Hindi mo kailanman sinubukang lumikha ng isang walang estado na kalidad mula sa isang babae, at hindi kailanman lumikha ng androgynous na mga imahe.
Maaaring mahalin ng fashion ang mga babae. Christian Dior
| Masisiyahan ka rin sa: |
Si Dior mismo ay ginugol ang kanyang buong buhay sa isang matigas, klasiko, bahagyang nakakapagod na istilo. Imposibleng makilala ang isang fashion designer na lumikha ng gayong mga embellishment, sopistikadong pambabae na mga imahe.
Sa kanilang mga suit, mas malamang na sila ay mukhang isang abogado, isang manggagawa sa opisina, o isang klerk.
Ang telang ginawa ko ay napakahaba.
Ang baywang ay pinatingkad, mga corset, itim na kulay at mga pastel shade, mga takong, mga rich tulle na takong - isang axis ng paboritong motif ni Dior.
Pukol ng mais ni Christian Dior
Sinubukan ng pamilya ni Diora na maging diplomat. Nagsimulang mag-aral si Dior sa Great School of Diplomacy, ngunit pagkatapos na gumugol ng oras sa kanya, na-inspirasyon siya ng mundo ng Ama na ito at nahumaling sa pagpipinta. Nagplano si Dior na maging isang gallerist at, na pamilyar sa Dalí at Picasso, nagbukas ng isang art gallery noong 1928 kasama ang kanyang kaibigan na si Jean Bonjac.
Ang krisis sa stock market sa Amerika noong 1929 ay sumisira sa lahat ng aking mga plano - ang mga tao ay nagsimulang maging nahuhumaling sa mga mamahaling bagay, lalo na sa mga painting, teatro, luho, at mamahaling damit. Kailangang isara ang gallery.
Gayunpaman, hindi doon magtatapos ang mga problema ni Christian. 1929 Namatay ang kanyang ina sa cancer. Bilang resulta ng krisis, ang aking ama ay nabangkarote, at hindi nakaligtas dito, namatay siya sa atake sa puso.
Lumipat si Dior sa isang maliit na apartment at nagsimulang magpinta upang kumita ng karera sa fashion. Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman sa ilustrasyon ng fashion, nagsimulang makipagtulungan si Dior sa mga magasin at i-publish ang kanyang mga guhit ng mga droplet at damit.
Nagsimulang magtrabaho si Nezabar Vin bilang katulong para kay Budinku Maude Robert Piguet. Ang pangunahing trend sa panahong iyon ay retro na tela, ang kasikatan nito ay hango sa mga makasaysayang pelikula, kabilang ang "Blown by the Wind." Kahit doon maaari kang maghanap ng mga full-length na arko, waist bolster at mababang neckline.
Masasabi nating handa na ang Europa na ipakilala ang isang bagong imahe - ang imahe ng isang babae-kvitka, kaya na magsalita, ang Bagong Hitsura. Bago magsimula ang Digmaang Pandaigdig, ang oras ng New Look ay pinalawig hanggang ika-53-55.
Sa oras ng digmaan, pumasok si Dior sa trabaho hanggang sa French couturier na si Lucien Lelong, na kilala noong panahong iyon. Sa oras na iyon, ang imahe ng babae ay lalong tumatagal sa mga balangkas ng tao: ang mga silhouette ay nagiging mas magaspang at mas tuwid.
Nang matapos ang digmaan at nagsimulang bumaling ang mga lalaki sa Fatherlandism, nais ng mga kababaihan na ihambing ang mga ito at nagsimulang makita ang malupit, asetikong imahe na ipinataw ng digmaan at ang pangangailangan na tustusan ang kanilang sarili.
Kaya, ang estilo ng Bagong Hitsura ay itinuturing na makasaysayan: sa kabila ng katotohanan na posible na pagandahin ang iyong buhay sa panahon ng karangyaan, pag-aaksaya at walang uliran na walang kupas na anyo.
Sa sandaling ito, kilala ng master ng Lelong Dior ang isang taong katulad ng pag-iisip - si Pierre Balmain. Kapag naiwasan na ang imahe ng babae, napipilitan silang kumanta mula kay Lelong at buksan ang makapangyarihang Bahay ni Modi.
Si Ale Balmain, na naloko si Dior, alam ang sponsor na mag-isa, at nagbukas ng isang Fashionable House sa kanyang pangalan. Kaya muling lumitaw si Dior na walang pera at robotically. At sa kritikal na sandali sa kanyang buhay, nakilala niya ang isang kaibigan ng kanyang pagkabata - si Marcel Boussac, na sa oras na iyon ay naging hari ng tela ng France, isang mahusay na tagagawa na gumagawa ng mga hiwa na tela.
Tinanong ni Dior si Boussac tungkol sa pangangailangang buksan ang iyong naka-istilong booth upang manahi ng mga matatamis, mamahaling tela ng kababaihan. Si Boussac, bilang isang negosyante, ay agad na pinagbuti ang kanyang trabaho at ipinakilala si Diora sa pagsasanay.
Kaya, noong 1947, sa Quai Montaigne, bubukas ang studio ng Christian Dior.
Fashionable House Dior: ang paghahayag ng gawain sa ilalim ng pangangalaga ni Christian Dior
Tingnan natin ang dalawang simpleng katotohanan:
Si Christian Dior mismo ay hindi nangangahulugang ang naka-istilong booth ng kanyang pangalan. Nawalan muli ng trabaho ng isang fashion designer, pinondohan ni Marcel Boussac ang mga aktibidad ng negosyo. Samakatuwid, ang pangunahing batayan para sa aktibidad ng Dior booth ay muling binawian ng komersyal na kita.
Si Dior ay nagtrabaho sa ilalim ng kanyang sariling pangalan nang higit sa 10 taon - mula 1947 hanggang 1957.
Noong 1947, inilabas ni Dior ang kanyang unang koleksyon, na tinawag itong "The King". Si Vaughn ay tulad ng isang vibuhu, at si Dior ay nagkaroon kaagad ng isang matunog na tagumpay.
Sa kanyang koleksyon, ipinakita ni Dior ang mga nababato sa mga kababaihan ng Paris - mga pambabae na silhouette, nakalantad na neckline na may epekto ng vanderbra at mga kurtina, makitid na baywang (mula 46 hanggang 53 cm), mga full-length na spine na may mga accentuated na pagsingit sa mga tainga. mga tahi.
Pagkatapos ng unang palabas, magpapakita ako ng bagong istilo na kilala bilang maalamat na New Look.
Ang panahon ng Bagong Hitsura ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na elemento ng katangian:
- diin sa dibdib, baywang, stitching
- dibdib na sinusuportahan ng isang basque
- mga patak ng mga kahanga-hangang hugis na kahawig ng mga nakabaligtad na mangkok ng salad at mga patak ng kabute
Ang estilo ng tela ni Christian Dior ay naaalala ang silweta ng isang gitara at ang pag-ibig ni Dior mula sa kanyang pagkabata, ang estilo ng Louis 16.
Hindi gusto ni Dior at halos hindi pinapaboran ang maliliwanag na kulay sa kanyang pagkamalikhain, sa halip ay pumili ng mga naka-streamline, graphic shade: puti, itim, kulay abo, kayumanggi, mga kulay ng madilim na kulay abo. Ang palamuti ay pinalamutian ng pagbuburda, ngunit hindi ito supernatural, nagsisilbi itong palamuti para sa tela, at hindi nalulula sa kanila at hindi tumugtog ng unang biyolin.
Ang mga tela ni Dior ay hindi tinanggap maliban sa mga regalo sa bahay. Para sa kanila, masyadong mahal ang baho. Nagtagumpay si Prote Dior sa paglalahad ng diwa ng kaligayahan ng kababaihan at pagbibigay ng kapayapaan sa kababaihan. Ito ay makikita sa mga poster ng advertising ni Dior sa oras na iyon: ang babae sa kanila ay itinatanghal sa pubertus o nakatalikod sa camera, na nakatayo sa mga pagtitipon nang mag-isa.
Si Regal, sa harap ng kanyang modelo, na walang ibang supers at handang mag-collapse pa, sa bagong taas.
Ang naka-istilong Bahay ni Dior, sa parehong oras, ay nagsakripisyo ng kinang ng pananahi sa Fashion House ng Balenciaga: ang isa ay tinawag na Couture of Kings, ang isa pa - ang Couture of the Empress.
Ang mga ulo ng mga napili ni Dior ay muling nawala ang kanilang gilid, at hindi ang mga maliliit o ang kahihiyan.
Noong 1949, inilabas ni Christian Dior ang kanyang unang pabango - Diorama.
Napakaganda na si Dior ay naging isa sa mga tagapagtatag ng brand mania, na inilagay ang logo ng kanyang Fashion House sa kanyang sinturon.
Noong 1955, naging katulong ni Dior ang bata, 17 taong gulang na si IV Saint Laurent.
Sa pagdating na ito, matutuklasan ng modelo ang mga bagong silhouette:
- Isang silweta
- H silweta
- Y silweta
Laging nilikha ni Christian Dior ang kanyang mga mannequin na may pagmamahal. Ang mga paboritong muse ni Dior ay ang mga modelo na sina Rene, Cook at ang modelong Ruso na si Alla Ilchun, na nag-ambag ng isang rekord na bilang ng mga trabaho sa negosyo ng pagmomolde - 20. Sa oras na ito, ang baywang ng modelo ay tumaas ng 2 cm - mula 47 hanggang 49 cm.
Sa Radyansky Union, ang estilo ng New Look ay unang lumitaw sa mga screen ng telebisyon sa pelikulang "Carnival Night" noong 1957.
Noong 1957 din, ang buhay ni Christian Dior ay nasa kaguluhan. Pumunta kami sa Italy at Tuscany para kumuha ng nakakapreskong kurso ng healing mineral water. At pagkatapos, pagkalipas ng 24 na taon, inatake siya sa puso, at bilang resulta, namatay siya. Ang kanyang kamatayan ay mapait na narinig ng lahat ng mga tagasuporta ng Fashion House.
Ang kuwento ng Budinku Dior: Magtrabaho pagkatapos ng mahusay na couture.
Matapos ang pagkamatay ni Christian Dior, nagpasya si Marcel Boussac na italaga ang bata, 21 taong gulang na si Yves Saint Laurent bilang artistikong direktor.
Gayunpaman, ang kanyang independiyenteng trabaho ay hindi matagumpay: ang mga silhouette na ipinakilala ni Saint Laurent ay hindi gaanong matagumpay sa publiko, ang pagputol ng mga damit ay naging mahirap, at ang negosyo ay hindi nagdala ng anumang makabuluhang kita.
Gayunpaman, sa panahong ito, nagsimulang maglakbay ang Fashion House Dior sa Moscow, kung saan ang natitirang koleksyon, na inilabas sa ilalim ng pangangasiwa ni Yves San Laurent, ay ipinakita sa konsulado ng Moscow.
Kaya napili si Saint Laurent mula sa Budinka Dior, at sa kanyang lugar ay pinangalanan nila si Mark Boen. Ang robot na ito ay natagpuan sa Diori - mula 1960 hanggang 1989.
Mas naging matagumpay si Boen bilang creative director ng Dior. Kasama sa mga kliyente ng naka-istilong booth sa ilalim ng oras ng karera ni Bohen ang Prinsesa ng Monaco na sina Grace Kelly, Jacqueline Kennedy, Betsy Bloomingdale at marami pang ibang mga icon ng istilo noong panahong iyon.
Mula ngayon, hanggang 1997, ang artistikong direktor ng Fashion House of Dior ay si Gianfranco Ferré, na tumanggi sa mga himala ng mahika. Tinawag nila siyang isa pang Dior, pinaniniwalaan na muli niyang bubuhayin ang mga tradisyon ng sikat na couture.
At ang pinuno ng Budinka Dior, Bernard Arnault, na naging sa oras na iyon, ay nais na magpakita ng higit na paggalang sa mga modelo ng Dior, dahil kulang siya sa brutal na kagandahan at naka-streamline na istilo na nilikha ni Ferré. Samakatuwid, ang kontrata ay hindi na-renew, at noong 1997 ang maluho at eskandaloso na si John Galliano ay dumating upang palitan siya.
Ang kasalukuyang mundo ay nagpapataw ng mga pamantayan: upang mamuhay ng isang matagumpay at masayang buhay, maaari kang makahanap ng liwanag, magtrabaho para sa isang internasyonal na kumpanya, makipagkaibigan at magpakasal hanggang 25 taon, magkaroon ng hanggang 30 taong mga anak at ang iyong negosyo atbp. Kung titingnan mo ang mga talambuhay ng mga kilalang tao noong nakaraan, makikita mo na ang kanilang paraan ng pamumuhay ay kaunti lamang ang pagkakaiba sa mga pamantayang ito. Kunin, halimbawa, ang mahusay na couturier na si Christian Dior.
Pagkabata at kabataan
Ang pinakabagong fashion trendsetter ay isinilang sa dakilang fishing port ng Granville, na matatagpuan malapit sa Normandy (France) sa English Channel. Nagsimula ito noong ika-21 ng Hulyo 1905. Si Christian ay naging isa sa limang anak nina Maurice Dior at Isabelle Cardamone. Si Maurice ay nagmula sa isang mayamang pamilya, at sa simula ng ika-20 siglo, nagawa niyang dagdagan ang kanyang kapital para sa merkado ng kalakalan sa mga sikat at kemikal na sangkap. Walang ginawa si Isabel tungkol dito, at walang sinabi sa mga bata.
Noong 1911, lumipat ang pamilya ni Christian Dior sa Paris, at si de Maurice ay nanatiling avaricious. Kasunod ng mga desisyon ng kanilang ama, ang mga anak ay nakatanggap ng bagong tahanan. Nabanggit ng mga mambabasa na ang batang lalaki ay may kakayahan para sa eksaktong agham, kaya nagpasya ang mga ama na ipadala ang bata sa Institute of Political Studies (hanggang 1945 - ang Volna School of Political Sciences). Nagsisimula doon si Christian, ngunit mabilis itong iniwan - ang mga paglalakbay sa teatro at mga eksibisyon ng sining ay puno ng mga kayamanan at mga kaibigan.
Pagkatapos ay nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta. Noong 1928, plano ni Christian na buksan ang kanyang gallery. Inaasahan ni Tatay na matulungan siya sa pananalapi, kaya sinimulan ng batang Dior na kalokohan ang kanyang kapareha. Siya ang dati niyang kaibigan na si Jean Bonjac. Ang Dior at Bonjac Gallery ay hindi ang pinakamalaking sa kabisera, ngunit nagdala ito sa kanila ng kita, at nag-host din ito ng mga eksibisyon ng mga artista tulad nina Raoul Dufy, Andre Derain, pati na rin ang isang eksibisyon ng mga gawa na inspirasyon ng estilo ng cubism.
Malapit na ang 1930s - isang mahalagang oras para sa Kristiyano. Natuklasan ng mga doktor na ang aking kapatid ay may sakit sa pag-iisip at dinala sa ospital para gamutin. Ang panghuling pagkamatay ay ang pagkamatay ng ina ni Dior - kanser. Hindi pa rin nakikita ni Padre Christiana ang ganoong posisyon, huminto siya sa pagsunod sa tama, na bilang isang resulta ay humantong sa pagkasira at pagbebenta ng karamihan sa mga hindi pagkabingi. At pagkatapos ay nahawaan siya ng tuberculosis.
Upang maalis ang mga kasawiang sinapit sa kanya, plano ni Dior na pumunta sa Radyansky Union bilang isang turista. Sa pagtatapos ng paglalakbay, oras na upang bisitahin ang mga museo ng Leningrad, pati na rin tamasahin ang kagandahan ng Caucasus at baybayin ng Black Sea. Sabik na baguhin ang paraan ng pagtingin niya sa buhay habang nasa biyahe, bumalik si Christian sa Paris at isinara ang kanyang gallery. Sa likod ng kagalakan ng mga kaibigan, ang darating na croque ay ang pagpapalawak ng mga isla ng kapuluan ng Espanya, na matatagpuan malapit sa Dagat Mediteraneo.
Fashion at disenyo
Sa Balearic Islands, nagsimulang magpinta muli si Christian. Ang dahilan nito ay isang bagong libing - kilimarism. Gumagawa si Dior ng mga sketch para sa mga proyekto, ngunit kung hindi ito maipapatupad, hinihikayat ang mga mamumuhunan na mamuhunan sa karapatang ito, hangga't iginagalang nila ito nang walang anumang gastos sa pamamagitan ng merkado.
Sa pagbabalik sa kabisera ng France, inaasahan ni Christian na wakasan ang mundo ng mistisismo. Sa ngayon, sinisimulan ni Dior ang paghahanap ng trabaho sa administrasyon, sa bangko o sa opisina lang. Maliban kung walang mali sa twist na ito, mahihikayat ka sa lahat ng dako. Ang sitwasyon sa pananalapi ay nag-aalis ng karamihan sa kagandahan, kaya't anumang oras ay inaasahan ni Dior na bumaling sa mundo ng pagpipinta upang mapagtanto ang pagpipinta na "Plan ng Paris", na ipininta ni Raoul Dufy noong 1925.
Matapos ang pagbebenta ng canvas ay sinundan ang pagbebenta ng ilang metropolitan apartment ng Diors, ang buong pamilya, kasunod ni Christian, ay lumipat sa mga probinsya. Si Christian mismo ay nakipag-ayos sa kanyang matandang kaibigan na si Jean Ozenn. Sa oras na iyon, nakilala si Ozen bilang isang fashion artist at nagtrabaho kasama ang mga sikat na magazine at ang pinakamainit na artista ng Paris. Tulad ng nararapat, si Dior ay nagsimulang kumuha ng mga aralin kapwa mula kay Ozenn mismo at mula sa bookmaker na si Max Kenn.
Ang unang tagumpay ay hindi nakakaabala sa kanya sa loob ng mahabang panahon: Si Jean Ozen ay nagsimulang i-promote ang gawain ni Dior sa mga press at magazine (mahalaga, ang mga babaeng droplet) at sila ay natanggap na may isang putok. Ang unang publikasyon ay nai-publish noong 1936 sa Le Figaro illustré. Sa pamamagitan ng ilog, naging matatag ang kita ni Diora, at sinimulan niyang kunin ang kanyang buhay sa kanyang sarili.
Nagiging boring para kay Christian na mas maliit kaysa sa isang patak, at kailangan niyang lumipat ng damit. Ang mga robot mismo ay nag-imbita ng fashion designer na si Robert Piguet na pumalit. Noong 1938, ang baho ay nagpapabuti sa amoy, pagkatapos ay ipinakilala ni Pieguet si Dior sa robot. Bumabuti ang mga Kristiyano at umaagos ang buong ilog sa ilalim ng pamumuno ni Robert. Magsisimula na naman ang isa pang digmaang pandaigdig. Pumunta si Dior sa hukbo upang sirain ang digmaan sa araw ng France.
Mamili ng "Christian Dior" Noong 1941, nang mamangha sa mga kakila-kilabot na digmaan, bumalik si Christian sa Paris. Nalaman ito ni Lucien Lelong, isang matandang kakilala ni Robert Piguet, at agad na ipinakilala si Dior sa robot sa kanyang naka-istilong booth. gagaling si Christian. Sa maikling panahon, kailangan kong iangat ang naka-istilong booth ni Lelong mula sa mga tuhod. Bilang tanda ng pag-apruba, binibigyan ni Lucien si Dior ng suweldo, na nagpapahintulot sa kanya na magbukas ng laboratoryo ng pabango (na kalaunan ay binago sa "Christian Dior Parfume") at isang tindahan kung saan ibebenta ang mga pabango at eau de toilette.
Pabango "Christian Dior" Noong 1946, pinakasalan ni Christian si Lelong at, sa suporta ng textile magnate na si Marcel Boussac, binuksan ang kanyang fashion house. Sa ika-12 ng Pebrero, isang pagtatanghal ng unang koleksyon ni Dior ang magaganap sa site sa Montaigne Avenue. Ang tawag dito ng Couture ay "Bagong Hitsura".
At upang maging matapat, ang bagong konsepto ay malayo sa kung ano ang isinusuot ng mga babae at babae noong panahong iyon. Elegante at romantikong istilo na ipinares sa uniporme at work wear. Tinawag mismo ni Christian ang koleksyong ito na inspirasyon ng mga makapangyarihang ideya tungkol sa perpektong babae at nawala ang pagkababae. Nakamit ng koleksyon ang tagumpay sa Fatherland Party, na lumikha ng isang New Look para sa mga kasamahan nitong Amerikano, na isinulat tungkol sa mga pampakay na publikasyon.
"Huwag hayaan silang purihin ka sa unang smoothie, ngunit bigyan ka ng dalawang hanay ng papuri sa huli," sabi ni Dior.
Bago iyon, mabilis na naramdaman ng mga Amerikano ang desisyon ng fashionable world at nahulog din sa kanilang puso ang koleksyon. Mula 1947 hanggang 1957 ang Christian ay kailangang gumastos, na naglalabas ng dalawang koleksyon sa bawat ilog. Ang leather show ay isang extravaganza, mga bagong tela at droplet, na nagtataglay ng mga kamangha-manghang pangalan tulad ng "Cyclone", "Tulip" o "Vertical", na naging mga hit, at ang Paris ay opisyal na kinikilala bilang kabisera ng fashion. Sa pagsasalita tungkol sa kung paano niya nakamit ang gayong katanyagan, sinabi ni Dior:
"Ang mga babae ay likas na natanto na gusto ko silang maging masaya, hindi lamang guwapo."
Naunawaan ito ni Christian, ngunit ayaw niyang mag-alinlangan. Ang produksyon ng mga pabango ay pinabuting (sa batayan ng parehong laboratoryo ng pabango). Ang pinakasikat na pabango ay "Mis Dior", "Diorama" at "Diorissimo". Noong 1953, nagawang akitin ni Christian si Roger Viv'ie, isang sikat na kainan sa buong mundo, na sumama sa kanya, "Christian Dior" ang nagsimula ng produksyon. Noong 1955, nagtrabaho si Dior kasama ang master na si Daniel Swarovski sa isang koleksyon ng mga embellishment na ginawa mula sa Geirsky crystal.
Hindi nakakalimutan ni Christian na magtrabaho kasama ang mga artista sa teatro at sinehan. Noong 1940s, nagsimula siyang lumikha ng mga disenyo ng costume para sa palabas na "The School of Scandal," na itinanghal ng Théâtre de Mathurin, at sa kanyang 50s, gumawa siya ng mga sketch para sa mga produksyon ni Roland Petit. Sa mundo ng sinehan, nagsimulang makipagtulungan si Dior sa mga direktor tulad ni Claude Autan-Lard, pati na rin ang mga artistang si Olivia de Havilland.
Sa pamamagitan ng kapalaran at tungkol sa Dior, isang pelikula ang gagawin (at higit sa isa) "Christian Dior. "Si Ludina ay isang alamat." Dalawang couturier ang hinirang para sa Oscars at BAFTA para sa kanilang natatanging disenyo ng costume - "Termine Station" (1955) at "Arabesque" (1967, posthumously) malinaw naman. Ang isa pang mahalagang karangalan ng lungsod ay ang Order of the Legion of Honor, na iginawad kay Dior noong 1950.
Espesyal na buhay
Ang magaling na couture ay bakla. Ang Italian Perrotino ay naging kanyang unang amo at nagtrabaho bilang espesyal na driver ni Christian sa loob ng maraming oras. Ang mga dahilan ng kanilang paghihiwalay ay hindi alam, ngunit ito ay humantong sa Dior sa depresyon. Coming Rocks Sinubukan ni Christian na maghanap ng ibang landas para sa kanyang sarili, ngunit walang epekto - itinapon siya ng mga lalaki.
Ito ang kaso hanggang 1957, nang si Dior ay ipinakilala sa sinaunang modelo ng Africa ni Jacques Benita, na sumusuporta sa isa't isa. Mayroon ding ilang mga alingawngaw tungkol sa nobela ni Dior sa kanyang pag-aaral. Gayunpaman, bukod sa mga salita ni Cardin, walang kasalukuyang kumpirmasyon.
Kamatayan
Noong 1957, nagsimula ang isang masayang dilim sa espesyal na buhay ni Christian. Pagkatapos ay mayroong isang desisyon na mag-diet para pumayat. Ang nayon ay umaabot sa maliit na bayan ng Montecatini Terme sa Tuscany (Italy), kung saan ang mga problema sa puso ay hindi maiiwasang magsisimula. Noong ika-24 ng Hunyo, ang parehong kapalaran ay nawala.
Fashionable booth sabay-sabay
Matapos ang pagkamatay ng couture, ang naka-istilong booth ay paulit-ulit na kinikilala ang mga pagbabago. Noong nakaraan, ang bilang ng mga manggagawang "Christian Dior" ay tumaas nang malaki - dahil sa nakalipas na 50 taon ang kumpanya ay nagtatrabaho ng halos 900 manggagawa (mga modelo ay hindi kasama sa bilang ng mga manggagawa), pagkatapos ay sa sandaling lumilitaw ang brush sa libu-libo.
Hanggang sa kamakailang mga pagbabago, nagsimula ang simula ng paglabas ng mga koleksyon para sa mga lalaki, na nagsimula noong 2006. Ang mga pangunahing produkto dito ay damit at accessories.
Noong 2012, kinuha ng Belgian designer na si Raf Simons ang posisyon ng direktor ng fashion booth. Makalipas ang apat na taon, pinalitan siya ni Maria Gratsia Curie sa larangang ito, na naging unang babaeng direktor ng Christian Dior.
Upang makita ang koleksyon ng mga naka-istilong damit para sa 2017, pati na rin ang mga larawan at video mula sa mga palabas, kailangan mong pumunta sa opisyal na website ng kumpanya.
Alaala
Ang bugtong tungkol kay Christian Dior ay naging paksa ng mga pelikula, kapwa fiction at dokumentaryo.
- 1994 - "Monsieur Dior"
- 2005 - “Christian Dior. Si Lyudina ay isang alamat"
- 2014 - "Kami ni Dior"
- 2016 – “Dior”
- 2016 – “Dior. France"
Christian Dior(Christian Dior) - kilalang French booth ng fashion, foundation sa buong mundo 1946 roku fashion designer Christian Dior at tagagawa ng tela na si Marcel Boussac. Ang high fashion studio ay bukas na matatagpuan sa Paris, sa isang mansyon sa Avenue Montaigne. Sa mabangis na kapalaran ng 1947 Iniharap ni Dior ang unang koleksyon ng mga damit ng kababaihan, na binansagan ng New Look ng mga Amerikanong mamamahayag, na lumikha ng isang rebolusyon sa post-war fashion.
Anuman ang panahon, ang dakilang House of Dior ay buong pagmamalaki na nagdadala ng kanyang misyon, ang mga kabataang babae ay hindi gaanong maganda, ngunit masaya, lumilikha ng mga bagong imahe, mas bulag at maluho.
Kasaysayan ng tatak
Si Christian Dior ay ipinanganak malapit sa bayan ng Granville sa katimugang dulo ng France (Normandy) Setyembre 21, 1905. May kapanganakan noong 1911 Nang ang bata ay naging 6 na taong gulang, agad siyang lumipat mula sa kanyang pamilya sa Paris para sa permanenteng paninirahan. Bata pa lang, ipinarating na ng babaeng gypsy kay Christian ang hinaharap, na sinasabi sa kanila na mawawalan sila ng kakayahang matulog, at pagkatapos ay yumaman ang mga asawa. Siyempre, hindi ito pinaniwalaan ng 14-anyos na batang lalaki, at pinakitunguhan pa niya ang pamilya nang hindi gaanong mabait. Upang matulungan ang kanyang mga ama, si Christian ay naghahanda na maging isang diplomat, para sa kung anong layunin 1920 roku na pumasok sa libreng paaralan ng agham pampulitika. Gayunpaman, ang Dior na ito ay napapalibutan, at kahit na ang globo na ito ay may kaunting epekto.
Unti-unti akong nalunod sa mistisismo at nagpasya na itali ang buhay ko dito. Sa halip na magturo ng heograpiya, politika at iba pang mga agham na kinakailangan para sa isang diplomat, si Dior, kasama ang kanyang kaibigan, ay nagbukas ng isang art gallery kung saan ibinenta nila ang mga gawa ng kanilang mga misteryo at antigo. Lumipas na ang panahon at naging maayos naman kami, ngunit sa hinaharap 1930 roku Dumating ang mga kalunos-lunos na pagbabago: Namatay ang ina ni Dior sa cancer, at nagkasakit ang kanyang ama ng tuberculosis. Naiwang walang pera ang pamilya ko.
Upang mabuhay, sinimulan ni Christian na ibenta ang kanyang maliliit na bata at mga sketch para sa kasiyahan ng kanyang mga kaibigan. Noong 1938 Ang mga gawa ng batang fashion designer ay napansin ng sikat na taga-disenyo na si Robert Piguet. 1941 roku Nagsimulang mamili sa Fashionable Budinka Lucien Lelong, 1942 na binuksan ang laboratoryo ng pabango, na lumago sa paglipas ng mga taon sa kumpanya ng Christian Dior Perfume, at ngayon V 1946 roku Pagkatapos ng digmaan, nagawang buksan ni Christian Dior ang Bahay ni Modi sa ilalim ng kapangyarihan. Ito ay kung paano nagsimula ang kuwento ng mahusay na tatak ng Christian Dior.
Nagsimula na ang kwento 1947 bato Mula sa paglulunsad ng halimuyak ng Miss Dior kasabay ng paglulunsad ng Christian Dior Couture. “Para akong couture para akong pabango”, - Sabi ni Christian Dior. Ang pagkakaroon ng isang madamdamin na mahilig sa kvits mula pagkabata, nakuha niya ang kanyang sariling lasa mula sa mga ito. Hindi natakot si Christian Dior na ipakita ang kanyang tamis sa kanyang mga pabango at sa kanyang mga damit. Ang couturier ay isang innovator, na inilalantad ang buong kapangyarihan ng kanyang imahinasyon sa paglikha ng mga aroma at hinahasa ang kanyang sarili sa pinakamahusay na mga pabango. Si Paul Vascher, ang lumikha ng Miss Dior at Diorling, ay nagtrabaho kasama niya, Edmond Rudnitska, ang master ng Eau Sauvage, na namuno sa rebolusyon. 1966 bato. Ang mga pabango ng Dior, ang pangunahing tampok na kung saan ay mas mahalaga kaysa sa iba't ibang mga kulay, tulad ng dati, ay sumasalamin sa mga kagustuhan ng tagapagtatag ng tatak. Z 2006 roku Napagtanto ni François Demachy ang kanyang buong kaalaman at malikhaing potensyal sa paglikha ng mga pabango bilang head perfumer ng Dior Budinka. Ang pagiging mula sa Grasse, na nakatakas sa lahat ng mga alchemy na sikreto ng pabango na may walang hanggan na pagmamahal sa mga kvitivs, vikoryst at mga sangkap ng alak ng pinakadakilang berry, na nagpapataas ng pagbagsak ng Christian D iora. Ang malikhaing laboratoryo ng Dior, na nakabase sa Paris, ay nag-iimbak ng higit sa 2,500 hilaw na materyales, na inihatid ng mga pinakabagong pinagmumulan ng liwanag.
Isang dalubhasa sa pagkamalikhain, gumagana si François Demachy sa natatanging ugnayan ni Dior upang lumikha ng mga tunay, sopistikadong pabango. Ito ay kung paano nilikha ang La Collection Privée. Isang koleksyon ng mga marangal na aroma na inihanda sa pamamagitan ng kamay mula sa mga sinaunang tradisyon. Ang kanilang pangunahing sikreto ay ang kumbinasyon ng mga sangkap na pinakasagisag para sa Dior Budinku. Ang herbal trojan, na nilinang sa Grace, ay may masarap na aroma na nakikilala bilang naroroon sa lahat ng mga pabango ng tatak. Arabian jasmine - isang simbolo ng pagkababae - ay isa sa mga paboritong tala ng pabango, ang tala nito ay nasa puso ng mga pabango na Miss Dior, J "adore, Grand Bal. , Patchouli, Tuberose, Tuscan iris ... Nang walang anumang mahalagang sangkap, nasa pinakapuso ng mga pabango ng Dior -Jean de Breuil Sa pagpapatuloy ng mahabang tradisyon ng maingat na pangangalaga, si François Demachy ay kumukuha mula sa mga larangan ng Grasse upang lumikha ng dalawang emblematic na kulay ng Dior - herbal trojan at jasmine, na sumusuporta sa isang eksklusibong pakikipagsosyo sa Domaine de. Manon label , kung paano mapabilang sa parehong tinubuang-bayan na tatlong henerasyon.
Ang puso ay may masusing pagtingin sa likod ng balat ni Dior
Sa loob ng 40 taon, ang mga siyentipikong laboratoryo ng Dior ay lumawak sa pagitan ng kahusayan at pagbabago. 260 na mananaliksik mula sa tatlong Dior research center sa France, China at Japan ang nagpapanatili ng kaalaman sa mga pinaka-advanced na larangan: molecular biology, dermatology, chemistry, genomics at ethnobotany ki.
Nagtatrabaho sila sa malapit na pakikipag-ugnayan sa ilan sa mga pinaka-prestihiyosong unibersidad sa mundo: Stanford University sa United States, Bradford University sa England, University of Modena sa Italy, Institute of Pera et Mar ii Curies sa France... Ang mga eksklusibong pakikipagsosyo ay nagpapahintulot sa mga laboratoryo ng Dior na kumuha ng mga unang posisyon Kami ang unang nagpakilala ng mga bagong pagsulong sa produksyon ng aming mga kosmetikong paghahanda. Ang gawaing ito ay patuloy na isinasagawa, ang pagiging ganap at pagbabago ay nakumpirma ng portfolio ng LVMH Recherche, na binubuo ng higit sa 300 mga patent.
Ang kasaysayan ng pag-unlad ng balat ni Dior ay paulit-ulit na naiimpluwensyahan ng mga nakamit ng mga makabagong teknolohiya. U 1986 Ang Vikoristan liposom ay ipinakilala sa linya ng Capture, na naging isang tunay na rebolusyon sa paglaban sa sinaunang panahon. 2003 ipinanganak Noong nakaraan, natuklasan ni Dior ang papel ng mga aquaporin upang matiyak ang sirkulasyon ng tubig sa tissue, at bumuo ng isang linya ng mga produkto ng Hydra Life batay sa pananaw na ito. 2008 taon Nagsisimula ang mga pagsisiyasat sa galus ng mga selula ng stovburov, at ang Capture Totale ay nagpapahiwatig ng makabuluhang pag-unlad sa mga pinaigting na proseso ng lumang balat.
Ang panonood ng balat ng Dior ngayon ay nagsasalita tungkol sa mga mapagkukunan ng kabataan ng balat, nagtatrabaho sa paglikha ng pangmatagalang kagandahan, upang ang mga kababaihan ay mawala ang kanilang kagandahan hindi lamang ngayon, ngunit sa sampung taon.
Upang mapanatili ang balat, ang mga sangkap ay maingat na lumaki sa mga hardin ng Dior. Ang pagiging mas malaki, ang mga ito ay simpleng mga plot ng lupa, na mga zone para sa pagpapanatili ng kahalumigmigan ng kanilang mga lupa, pagkasira at klima. Sa ganitong mga lugar, ang pagbibigay ng mga tao sa Dovkill ay ginagalang nang may malaking paggalang. Ang mga hardin ng Dior ay lumikha ng isang natatanging koneksyon sa pagitan ng liwanag ng mga bulaklak at ang sulyap sa likod ng balat: ang Surkhan Darya garden sa Uzbekistan, ang mga hardin sa Anjou, sa Loire Valley, Ikem at sa Saint-Cécil-les-Vignes sa France, ang mga hardin ng Marouvoy at Ranomafana sa Madagascar, hardin ng Koro sa Burkina Faso. Mula noong nilikha ang unang hardin ng Dior, nagkaroon ng pagbuo ng tiwala at paggalang sa isa't isa sa pagitan ng mga lokal na producer at Dior. Bilang lakas ng alak ng Dior, ginagarantiyahan ng leather garden ang pare-parehong kayamanan ng keso, na nakuha gamit ang tumpak at mahigpit na mga teknolohiya.
Ang mga eksperto ng Dior ay patuloy na naghahanap ng mga bagong aktibong sangkap ng kulay na ang kapangyarihan ay maaaring matugunan ang mga pangangailangan ng balat. Ang pagkamalikhain, kababaang-loob, pasensya at mahigpit ay mahalagang katangian para sa pagtatrabaho sa malikhaing bahagi ng Dior. Ang paglikha ng mga formula ay tumatagal ng 6 hanggang 12 buwan at nangangailangan ng katumpakan. Ibinahagi ng mga eksperto ng Dior ang formula sa gitnang tala ng mga aktibong sangkap, kaya ginagarantiyahan ang kaligtasan at pagiging epektibo nito.
Mayroong isang espesyal na paraan upang tumingin sa likod ng balat ng Dior - ang sensory infusion nito. Ang mga developer ng formula ay nakikipagtulungan nang malapit sa koponan, hindi lamang sinusubukan ang pagiging epektibo ng formula ng balat, kundi pati na rin ang pagtahi, upang ang texture ng mga produkto ay may banayad, sensitibong daloy, na nagbibigay sa balat ng banayad na kaginhawahan, mitte at trivale malusog.
Kulay ng misteryo
Gusto ko ang mga kulay ng Dior makeup. Kasunod ng patuloy na uso hanggang sa pagsasaayos, ang House of Dior ay regular na gumagawa ng mga bagong kulay, na inspirasyon ng mga naka-istilong koleksyon. Bilang tunay na mga artista ng kulay ng Perfume Budinka, lumikha sila ng mga bagong kulay, nagbabago ng mga pigment ng vinyatkovy yakness at kadalisayan. Ang pampaganda ng Dior ay nagpapaganda ng kagandahan ng isang babae; ang formula para sa balat ay naglalaman ng mga aktibong sangkap upang pangalagaan ang balat. Sa pabrika ng Dior malapit sa Saint-Jean-de-Breuil, ang mga highly qualified na facists ay gumagawa sa pamamagitan ng kamay upang lumikha ng mga palette na may hand-painted pattern na hindi kapani-paniwalang katumpakan at versatility. Sa likod ng mga eksena ng mga palabas sa fashion, makikita ng mga make-up artist ang kanilang hindi kapani-paniwalang talento at ang patotoo ng mga nilikhang mahimalang larawan. Ang natatanging katibayan mismo ay patuloy na naghihikayat sa Dior na lumikha ng higit pang mga makabagong tampok.
Ang mga diskarte sa pag-makeup ng Dior ay lumitaw sa likod ng mga eksena ng mga palabas sa koleksyon ng fashion. Sa simula pa lang, naunawaan na ni Christian Dior ang kahalagahan ng eyeshadow, powder at lipstick. Bilang mahilig sa kulay, ipinakilala ng batang fashion designer na ito ang makeup sa isang bagong paraan upang mapataas ang pagiging kaakit-akit ng kababaihan. 1950 bato na inilunsad ang Rouge Dior saga na may malawak na palette ng mga kulay - mula sa madilim na pula hanggang sa maliwanag na mainit, na sumalungat sa mga uso na nasa problema sa oras na iyon. Ipinaliwanag ni Vin: "Maaari kang pumili mula sa lahat ng uri ng mga kulay na perpektong makadagdag sa anumang kulay ng balat, kulay, materyal na iyong pipiliin...". Ang koleksyon ng Rouge Dior ay isang maliit na tagumpay, umakma ito sa mga palabas sa fashion, at naging isang kailangang-kailangan na katangian ng mga handbag ng kababaihan sa buong mundo.
Ang mga diskarte sa makeup ng Dior, na inspirasyon ng mga larawan mula sa mga palabas sa couture, ay nagpapakita ng mga propesyonal na lihim at mga diskarte sa makeup artist. Ginagamit ng Dior ang kakaibang kaalaman na ito at patuloy na nagpapakilala ng mga inobasyon upang lumikha ng mga epektibong resulta, batay sa kaalaman ng mga propesyonal. Sa malaking paggalang sa mga texture at mga kulay, nakahanap si Dior Budinka ng mga bago, epektibong paraan upang pagandahin ang natural na kagandahan ng mga kababaihan sa catwalk at higit pa. Ang mga makabagong texture, na pinayaman ng kaalaman ng mga makeup artist ng Dior, ay nagpapakita ng isang rich shade palette na nagbabago sa panahon ng balat.
Mula sa mismong sandali ng paglikha ng Perfume Booth at hanggang ngayon, ang mga produktong ginawa sa ilalim ng tatak ng Dior ay nagpapatibay sa istilo ng tatak at sa pamantayan ng pabango at cosmetic art.